Tandis que les employeurs peinent fréquemment à inculquer de la motivation et de la cohésion à leurs employés, l’incentive apparaît comme un nécessaire antidote. Avant tout, qu’est-ce que l’incentive ? L’incentive, c’est l’art de motiver des équipes. Son objectif consiste à de faire naître un sentiment d’unité entre les équipes, de les pousser afin qu’elles soignent les objectifs. Et de faire en sorte que les employés n’éprouvent pas l’envie de quitter leur entreprise. Qu’il soit constitué d’un challenge commercial et/ou d’une excursion lointain, l’incentive est un événement fertile à la fois pour les employés et le directeur. Le challenge commercial reste cependant une solution précieuse à prospecter pour neutraliser l’abattement du marché en crise, et tout spécialement pour approprier des parts de marché à la concurrence.

Un incentive productif ne se contente cependant pas une simple activité : il doit encourager l’expansion d’un esprit d’équipe et encourager toutes les équipes de collaborer, notamment via des animations créatives et collaboratives. Il apparaît de plus en plus décisif que les employés apprennent rapidement à se connaître. En effet, la souplesse grandissante de l’entreprise fait que les employés sont en continuel révolution. C’est pour cette raison qu’ il n’est pas inutile de participer à la création de rapports et d’objectifs communs entre les individus. Cela s’avère d’autant plus nécessaire qu’avec la généralisation des échanges par Web, les équipes n’ont plus de contact de visu et donc se connaissent moins. Un incentive donne une occasion d’améliorer la façon d’interagir entre eux dans le cadre de l’entreprise. Terme générique anglo-saxon, l’incentive signale une activité contribuant des individus ou à des groupes de se stimuler, la plupart du temps en allouant un prix en échange d’une action à remplir. Il englobe les idées de motivation et de stimulation. L’incentive est par conséquent échafaudé par l’employeur pour rehausser la motivation de ses collaborateurs, en vue d’réaliser des objectifs. « Un séminaire ou un séjour incentive constitue clairement un pari, pourtant il peut se révéler très avantageux en termes de cohésion efficace, d’ambiance entre les employés et même de pacification sociale”, examine Maxime Gauthier, directeur de HLSystem . Il y a plusieurs espèces d’incentive. Un des plus appréciés au sein des entreprises est bien sûr le challenge commercial. La cible de cet évènement est la majoration de la marge et du chiffre. Mais c’est un exercice difficile, où il vaut mieux prêter attention à ajuster les dotations selon l’équipe à laquelle on a affaire. Effectivement, les employés vaincus peuvent se sentir encore plus marginalisés. Le risque est de ruiner la dynamique de groupe qui unit un groupe en assistant l’émergence d’une « élite » et de neutraliser la motivation d’autres des employés. Une contre-performance, en somme ! Un second catégorie d’incentive est le voyage, dont l’objectif est de favoriser la cohésion de l’équipe en la implantant dans un environnement inconnu. L’intérêt qu’il y a à adopter une destination lointaine et ensoleillée tient aussi dans le côté récompense de l’évènement. Quand il fait 6 degrés à Paris, difficile de faire plus sympathique que de se retrouver à la Réunion où il fait plus de 28 °. Le cadre luxueux ou inaccoutumé du déplacement est un plus.
Les actions organisées dans ce cadre, si elles sont collaboratives, poussent par conséquent aux compagnons de mieux se connaître et de créer des liens qui n’auraient pu se tisser dans le milieu de l’entreprise.
A l’employeur ensuite de préserver le retant de l’année la flamme embrasée par l’incentive en faisant évoluer son management. Effectivement, si un événement incentive créatif peut faire progresser l’efficience des entreprises, une altération durable des relations de travail ne pourra se constituer que s’il est renforcé par un management qui facilite la création des espaces, des moments de créativité de la part des salariés. Par conséquent, un incentive, qu’il soit sous l’aspect d’un atelier créatif ou d’un challenge commercial, ne sera assurément positif que s’il est l’extension d’une culture plus large s’appuyant sur la créativité des employés.

En 1954, Andy Warhol, un amoureux des chats renommé, a publié une série de 25 portraits de chats sous forme de livre. Imprimé sur du papier filigrané Arches en édition limitée, coloré à la main, les tirages ont été imprimés en privé et réalisés comme un souvenir de Noël. Il a nommé son livre 25 Cats Name Sam et One Blue Pussy. A l’origine, il avait l’intention de lire « … Nommé Sam » mais sa mère, qui a fait le lettrage, a laissé le « d » et Warhol a pensé que la version finale était correcte. Dans les années 1950, Warhol a acheté un brownstone où lui et sa mère résidaient. Et, bien qu’ils aient possédé des chats pendant vingt ans, sa série de portraits de chats n’étaient pas basés sur les chats avec lesquels il vivait et qu’il connaissait. Au lieu de cela, ils étaient basés sur les photographies du photographe de New York Cat Walter Chandoha. Dans les années 1970, l’intérêt de Warhol pour les chats a diminué et son intérêt pour les chiens a augmenté. Son petit ami a décidé qu’ils devraient obtenir un chiot teckel à poil court. Ils ont appelé le chien « Archie ». Warhol devint tellement fasciné par Archie qu’il devint son alter ego. Comme il tenait Archie pendant les entrevues, quand Warhol ne voulait pas répondre à une question particulière, il renvoyait simplement les questions à Archie. Warhol a emmené le chien partout – à son atelier, à des ouvertures d’art, à des dîners, à des séances de photos, et à Londres quand son travail l’y a amené. Quand Archie avait presque trois ans, un autre Teckel est entré dans l’image. Ce chien, ils ont appelé « Amos ». Tous les trois s’entendaient bien. Amos et Archie courraient autour de la maison en aboyant, en poursuivant et en jouant les uns avec les autres tout en fournissant un divertissement constant pour Warhol. Tout allait bien, sauf que maintenant Archie resterait à la maison avec son nouvel ami Amos au lieu de courir la ville avec Warhol. En 1976, le collectionneur d’art Peter Brant a demandé à Andy Warhol de peindre son Cocker Spaniel nommé Ginger. Andy a fait deux peintures de Ginger, ainsi que des dessins. Peter Brant aimait tellement ça qu’il pensait que Warhol devrait faire toute une série de dessins de chiens et de chats. Andy a aimé l’idée aussi. Il ouvrirait une nouvelle zone de portraits de commission et lui donnerait une chance d’utiliser Archie et Amos dans son travail. Tout ce qu’il manquait était un chat qui s’adapterait au moule de modélisation. Warhol aimait travailler à partir de photographies. Il a eu du mal à mettre en scène ses animaux de compagnie et à les laisser tranquilles. Il a décidé d’utiliser des animaux en peluche pour ses premières photos de chat et de chien. Vincent Fremont à Artnet a appelé les peintures finies de ces créatures en peluche « spooky et macabre ». Les peintures; Cependant, Warhol complétée à partir de photographies de chats et de chiens sont dits dynamiques et imprégnés de personnalité. Après quelque temps, il a commencé à s’intéresser à d’autres arts, y compris des films underground qui exploraient la valeur choc de la nudité, de la cupidité et de la sexualité. En 1976, Peter Brant, après avoir interrompu ses activités habituelles dans le domaine de l’art, organisa la représentation des séries de chiens et de chats de Warhol à New York et à Londres. Après la période où Warhol dessinait et peignait des chats et des chiens, il commença des interprétations artistiques pour des boîtes de soupe de Campbell et se concentra sur la culture pop comme on le voit dans ses œuvres autour de Marilyn Monroe. Après la mort de sa mère, Warhol est devenu plus éloigné de l’œil du public. Warhol a laissé ses journaux intimes qui ont ensuite été publiés dans un livre. Alors que beaucoup disent que ses entrées sont «banales», ceux qui étudient son art trouvent qu’ils laissent une histoire – une histoire post-moderne qui reflète beaucoup ses croyances, ses liens avec, et une vie consacrée aux arts exploratifs. Davantage d’information est disponible sur le site de l’organisateur de ce photographe à Lille.